Ota ensin värikynät käteen ja katso, miten nopeat, lyhyet vedot toimivat lehdellä. Impressioistit eivät häivyttäneet värejä toisiinsa – he laittoivat ne vierekkäin ja antoivat silmän sekoittaa ne. Siksi sinunkin kannattaa värittää pienin, ilmavin vedoin, etkä painaa kynää kovaa paperiin. Kevyt käsi antaa värin hengittää, ja juuri se tekee vaikutelmasta elävän.
Vertailu: Välineet ja niiden käyttäytyminen impressionismissa.
| Väline | Miten se toimii | Paras käyttökohde | Huomioitavaa |
|---|---|---|---|
| Värikynät | Tarkat, ohuet viivat; voit kerrostaa sävyjä | Yksityiskohdat, kuten kukat ja siluetit | Valitse pehmeä laatu; kova kynä jättää jälkiä |
| Tussit | Kirkkaat, peittävät värit; ei häivytystä | Isot pinnat, kuten taivas ja vesi | Varo rajoja; tussi ei anna anteeksi |
| Vahaliidut | Paksut, pehmeät vedot; voi pyyhkiä sormella | Taustat ja utuinen tunnelma | Sekoittuu helposti, mutta ei tarkkoja yksityiskohtia |
| Pastelliliidut | Pehmeä, jauhemainen jälki | Pehmeät siirtymät ja valon heijastukset | Suojaa hiuslakalla, ettei väri leviä |
Valitse väline sen mukaan, mitä haluat korostaa. Jos tavoittelet nopeita, ilmavia siveltimen vetoja, vahaliidut tai pastellit toimivat parhaiten. Jos taas haluat tarkkuutta, esimerkiksi Renoirin henkilöhahmojen kasvoihin, värikynät ovat vankka valinta. Tussit sopivat rohkeisiin, suuriin väripintoihin, kunhan et pelkää virheitä – niitä ei voi korjata.
Miten valitset värit, jotka tuovat valoa ja tunnelmaa
Impressionismi elää valosta ja varjosta. Älä käytä puhtaan valkoista taivasta tai mustaa varjoa – ne tappavat tunnelman. Sen sijaan valitse vaaleansininen, keltainen tai vaaleanpunainen taivaalle, ja varjoihin siniviolettia tai vihreää. Katso, miten valo osuu kohteeseen: auringonpaisteessa varjot ovat viileitä, pilvisellä säällä lämpimiä. Kun värität, mieti aina valon suuntaa ja tee siitä johdonmukainen koko sivulla.
Hyödyllinen tapa on valita kolme tai neljä pääväriä ja käyttää niiden eri sävyjä. Esimerkiksi Monet’n lumpeet: vaaleanpunainen, syvä turkoosi ja keltainen. Älä sekoita kaikkia värejä keskenään; pidä ne erillään, jotta ne pysyvät puhtaina. Jos haluat lisää vinkkejä värien yhteensovittamiseen, katso valitse hyvin yhteen sopivat värit -opas.
Yksityiskohdat, jotka tekevät impressionistisesta sivusta onnistuneen
Impressionistisessa kuvassa ei ole merkitystä sillä, että piirrät jokaisen lehden tai ihmisen tarkasti. Tärkeintä on tunnelma. Keskity siis suuriin muotoihin ja siihen, miten valo osuu niihin. Jätä osa paperista valkoiseksi, jos se edustaa auringon häikäisyä – se on tehokkaampaa kuin peittää kaikki. Katso myös, miten eri värit rajaavat toisiaan. Esimerkiksi oranssi ja sininen vierekkäin saavat molemmat hehkumaan. Tämä on klassinen impressionistinen temppu.
Kun värität puita tai vettä, älä tee yhtenäistä pintaa. Tee pieniä, katkonaisia vetoja, jotka jättävät paperin pilkottamaan välistä. Tämä luo vaikutelman liikkeestä ja valon väreilystä. Muista myös, että et voi epäonnistua – kuvasta tulee sinun oman tulkintasi. Jos haluat lisää tekniikoita varjostuksen ja syvyyden luomiseen, tutustu lisää varjostusta ja syvyyttä -oppaaseen.
Vaihe vaiheelta: Väritä maisema kuten Monet
Aloita yksinkertaisesta maisemasta, esimerkiksi niitystä tai vesistöstä. Tämä toimii hyvin, koska siinä on selkeät alueet: taivas, vesi ja etuala. Ota esiin värikynät tai pastellit ja seuraa näitä vaiheita.
1. Tunnista valon suunta. Katso kuvaa ja mieti, mistä valo tulee. Jos se tulee vasemmalta, pidä oikea puoli varjossa. Merkitse tämä mielessäsi, mutta älä piirrä viivoja – vain suunta.
2. Aloita taivaasta. Väritä taivas kevyin, vaakasuorin vedoin. Käytä vaaleansinistä ja jätä muutama kohta valkoiseksi. Lisää keltaista tai vaaleanpunaista auringonlaskun tuntumaan. Älä paina kynää kovaa – kerrostele sävyjä.
3. Lisää veteen heijastukset. Vesi on aina peilikuva taivaasta, mutta se on rikkinäinen. Käytä samoja värejä kuin taivaassa, mutta tee pystysuoria, lyhyitä vetoja. Jätä valkoisia rakoja, jotka esittävät aaltoja. Tämä on kohta, jossa monet tekevät virheen – he värittävät veden tasaisesti. Älä tee niin.
4. Rakenna etuala tummemmilla sävyillä. Etualalla olevat ruohot ja kukat ovat tummempia kuin tausta. Käytä vihreän, ruskean ja sinisen sekoituksia. Tee pieniä, teräviä vetoja ylöspäin, kuin ruoho kasvaisi. Tämä antaa syvyyttä ja suuntaa katseen taivaalle.
5. Viimeistele valon pilkahduksilla. Kun kaikki on väritetty, ota pyyhekumi (jos käytät kyniä) ja pyyhkäise varovasti muutama kohta, joihin haluat valon osuvan. Tai lisää valkoista kynää päälle. Tämä viimeinen silaus tekee kuvasta hehkuvan.
Jos haluat lisää harjoitusta, kokeile ensin jotain abstraktimpaa ja siirry sitten yksityiskohtaisempaan. Katso myös väritä abstrakti taide -värityskuvat hyvin -opas, jos haluat rentoutua ilman tarkkaa aihetta.
Mistä aloittaa: Helpoimmat impressionismi-sivut
Jos olet aloittelija, valitse sivuja, joissa on suuria alueita ja selkeitä muotoja. Esimerkiksi maisemat ja merimaisemat ovat helpompia kuin henkilöhahmot. Renoirin sivut sisältävät usein ihmisiä, joten ne vaativat enemmän taitoa kasvojen ja käsien kanssa. Aloita mieluummin Van Gogh -sivuilta, joissa on usein tähtitaivaita ja auringonkukkia – niissä voit leikitellä väreillä vapaasti. Picasso-sivut ovat taas abstraktimpia, joten ne sopivat hyvin kokeiluun, mutta ne eivät välttämättä anna samanlaista valon tuntua. Katso koko kategoria Impressionismi Värityskuvat ja valitse ensin sellainen, joka puhuttelee sinua eniten.
Kenen kannattaa tehdä toisin
Jos olet tarkka yksityiskohtien ystävä ja haluat värittää rajojen sisään, impressionismi voi turhauttaa sinua. Se ei vaadi tarkkuutta, vaan rohkeutta ja löysää kättä. Toisaalta, jos nautit värien yhdistelystä ja tunnelmasta, tämä on sinun juttusi. Myös ne, jotka haluavat rentoutua ilman paineita täydellisyydestä, löytävät tästä iloa. Muista, että jokainen sivu on sinun oma tulkintasi – ei kopio mestarista. Jos haluat lisää vinkkejä eri tyyleihin, tutustu taidesuunnat-värityskuvat – valitse ja tulosta -oppaaseen. Ja jos haluat kokeilla muita tyylejä, kuten minimalismia tai pop-taidetta, voit verrata, mikä tuntuu sinusta parhaalta. Lopulta tärkeintä on, että nautit prosessista ja löydät oman tapaasi ilmaista valoa ja väriä.